Baselitz sieht schwarz

diver­se im  Müll gefun­de­ne Trüm­mer zu signie­ren und ins Muse­um zu stel­len. Das war, was man spä­ter ger­ne ver­ges­sen hat, im Grun­de nicht mehr als ein nihi­lis­ti­scher Gag, nicht anders als der Schnurr­bart, den Duch­amp spä­ter der Mona Lisa aufmalte.

Eben­falls 1913 mal­te Kasi­mir Male­witsch sei­ne ers­ten schwar­zen Qua­dra­te, die aller­dings gänz­lich humor­frei gemeint waren, wie auch das berüch­tig­te, nach einem Scherz klin­gen­de “Wei­ße Qua­drat auf wei­ßem Grund”. Damit war ein äußers­ter Grad der Abs­trak­ti­on erreicht, der durch­aus sei­nen Reiz hat­te, sich jedoch schon im Moment der Aus­füh­rung sei­ne eige­ne Sack­gas­se gebaut hatte.

In den fol­gen­den Jahr­zehn­ten stürz­te sich die bil­den­de Kunst in die per­ma­nen­te Revo­lu­ti­on der Dau­er-Selbst­de­mon­ta­ge, und holz­te sich damit Stück für Stück ins Nir­va­na, wo sie heu­te noch ein post-sui­zi­da­les, zum ewi­gen Epi­go­nen­tum ver­damm­tes Fel­la­chen­da­sein fris­tet, als Witz über die Wit­ze, Abs­trak­ti­on der Abs­trak­tio­nen und Zitat der Zita­te von Ges­tern. Im Zeit­al­ter von Charles Saat­chi ist “Kunst” lei­der über wei­te Stre­cken eine cle­ve­re Busi­ness-Idee und ein MacGuf­fin, um den her­um man einen lukra­ti­ven “Betrieb” orga­ni­sie­ren kann.

War­um sie über­haupt noch als Kul­tur­ar­ti­kel mit­ge­schleppt und respek­tiert und nicht wie die ers­ten, nur für den schnel­len Schock­ge­brauch bestimm­ten Rea­dy-mades in die Ton­ne getre­ten wird, weiß nie­mand so recht. Sie trägt immer noch den löch­ri­gen Man­tel ihrer alten Wür­de und Son­der­stel­lung, selbst­ver­ständ­lich stets mit der “iro­ni­schen Bre­chung” um die Ecke, was ihren Cha­rak­ter als Run­ning Gag, zu dem sie her­ab­ge­kom­men ist, nur noch betont.

Auch wenn alle wis­sen, daß der Kai­ser dar­un­ter nackt ist: tren­nen will man sich von ihm aber auch wie­der nicht, und als Banau­se oder als “reak­tio­när” gel­ten schon gar nicht. Man kann ja nie wis­sen, ob man nicht der ein­zi­ge Dum­me im Raum ist, der den Witz nicht ver­stan­den hat. Wobei der Ver­dacht nahe liegt, daß es allen ande­ren auch so ergeht. Es ist ein biß­chen wie mit dem Thea­ter der vor­geb­li­chen “Demo­kra­tie”, vor allem, wenn gera­de wie­der Wahl­kampf ist: es gibt einen Kon­sens des Mit­spie­lens, des Kulis­sen­schie­bens und des Sich-Düm­mer (oder Schlauer)-Stellens-als-man-ist.

Zu den bekann­tes­ten Ober­hir­schen des zeit­ge­nös­si­schen “Kunst­be­triebs” zählt der 1938 gebo­re­ne Georg Base­litz, des­sen Signa­tur­num­mer seit rund 40 Jah­ren das “Auf-den-Kopf-stel­len” sei­ner Bil­der ist.  Nun hat er laut Spie­gel eine “neue radi­ka­le Schaf­fens­pe­ri­ode ange­kün­digt”:  er wol­le künf­tig nur mehr “unsicht­ba­re” Bil­der mit rein “schwar­zen Farb­schich­ten” malen.

Dabei gehe es ihm nicht dar­um, etwa unsicht­ba­re Far­be zu ver­wen­den, son­dern um die Idee, ein Bild erst im Kopf ent­ste­hen zu las­sen. “Joseph Beuys hat ein­fach das Bild ver­kehrt her­um an die Wand gestellt und so das Geheim­nis bewahrt”, erklär­te der Maler. “So unge­fähr stel­le ich mir das vor.”

Das sind Sät­ze, die sich fast schon von selbst par­odie­ren. Der SpOn-Autor betont zwar vor­sichts­hal­ber, daß er selbst­ver­ständ­lich kein Banau­se sei, frei nach dem Ever­green “Das kann auch mein Vierjähriger”:

Denn Georg Base­litz ist einer der größ­ten deut­schen Maler der Gegen­wart, wenn nicht sogar der größ­te. Und nur ein Gro­ßer wie er darf alle Regeln bre­chen, darf sogar sein Kön­nen unsicht­bar machen, weil doch jeder weiß: Es ist vor­han­den. … Jeder Witz ist hier sowie­so fehl am Platz.

Ver­knei­fen konn­te er ihn sich aber doch nicht, wie der durch­ge­hend spöt­teln­de Ton­fall des Arti­kels und ins­be­son­de­re sein par­odis­ti­scher Schluß zeigt. Einer sol­chen Steil­vor­la­ge aus­zu­wei­chen, wäre aber wohl mensch­lich zuviel ver­langt. Was das viel­ge­rühm­te “Kön­nen” von Base­litz betrifft, so kön­nen sei­ne trotz allem pro­gram­ma­ti­schen Geschwätz  immer­glei­chen Scheuß­lich­kei­ten ästhe­tisch nur gewin­nen, wenn sie schwarz über­malt und “unsicht­bar” gemacht wür­den. Voi­là, die Poin­te konn­te ich nun auch nicht liegenlassen.

Der ulti­ma­ti­ve Witz an den Rest­aus­läu­fern der Avant­gar­den ist ihre Unfä­hig­keit, nach über einem Jahr­hun­dert dia­lek­ti­scher Selbst­auf­he­bung tat­säch­lich etwas Neu­es zu schaf­fen, wes­halb sie immer von Neu­em an den­sel­ben alten Mark­stei­nen vor­bei­de­fi­lie­ren, wo die Mur­mel­tie­re der De(kon)struktion und des Nichts pfei­fen. Die stän­di­ge Hatz nach der “Radi­ka­li­tät” hat eben dazu geführt, daß sich die bil­den­den Küns­te die eige­nen Wur­zeln abge­gra­ben haben. Nichts altert bekannt­lich schnel­ler als ein Avant­gar­dist. Daß dies alles schon mal dage­we­sen ist, und zwar schon vor Jahr­zehn­ten, hebt auch der Spie­gel-Autor her­vor:

Man könn­te jetzt natür­lich anmer­ken, dass die­se Idee nicht ganz so neu zu sein scheint. Der öster­rei­chi­sche Maler Arnulf Rai­ner über­malt bereits seit vie­len Jah­ren frem­de und eige­ne Foto­gra­fien und Gemäl­de. Einen Ein­druck davon, wie die kom­men­den Base­litz-Wer­ke aus­se­hen könn­ten, ver­mit­telt bei­spiels­wei­se ein Blick auf Rai­ners Schwar­ze Über­ma­lung von 1958, zu wel­cher Her­mann Kern in sei­ner Über­sicht über die künst­le­ri­sche Ent­wick­lung Arnulf Rai­ners anmerkt, bei die­sem Werk ent­ste­he “der kom­ple­xe Lust­ge­winn aus einer­seits dem Lust­mord an dem zu über­ma­len­den Bild, ande­rer­seits der Befrie­di­gung des Schöp­fer­triebs durch Schaf­fung eines neu­en orga­ni­schen Gan­zen. Das Über­mal­te kann zwar anschlie­ßend in den meis­ten Fäl­len nicht mehr gese­hen wer­den, es lebt jedoch als höchst wich­ti­ger (und kei­nes­falls belie­bi­ger) Bestand­teil des end­gül­ti­gen Bil­des dadurch wei­ter, dass es durch sei­ne Eigen­art den Vor­gang des Über­ma­lens gesteu­ert hat.” Und selbst, wenn Base­litz einen ganz ande­ren theo­re­ti­schen Ansatz ver­fol­gen soll­te – bei sei­nen “Expe­ri­men­ten mit schwar­zen Farb­schich­ten” könn­te ihm Kol­le­ge Rai­ner sicher­lich wert­vol­le Tipps geben.

Arnulf Rai­ners Über­ma­lun­gen fie­len im Jah­re 1994 ihrer­seits einer Über­ma­lung zum Opfer: Ein Unbe­kann­ter war in sein Wie­ner Ate­lier ein­ge­drun­gen, hat­te die dort vor­han­de­nen Bil­der zur Gän­ze schwarz über­malt, und zusätz­lich eines mit einem abge­wan­del­ten Zitat aus der Auto­bio­gra­phie eines bekann­ten geschei­ter­ten Künst­lers ver­se­hen: “Und da beschloß er Aktio­nist zu sein.”

Die­ser Fall ist The­ma des legen­dä­ren Doku­men­tar-Essays von Lutz Damm­beck, Das Meis­ter­spiel (1998), einem Pflicht­film für alle, die sich für den Kom­plex “Kunst und Poli­tik”, respek­ti­ve “Kunst und Macht” inter­es­sie­ren. Die Spu­ren des Täters führ­ten nach einem Hin­weis Rai­ners in die rech­te Sze­ne Wiens, ins­be­son­de­re zu sei­nem früh durch Selbst­mord ver­schie­de­nen Schü­ler Chris­ti­an Böhm-Ermol­li, einem Fabel­tier in der Bin­nen­ge­schich­te der “Neu­en Rechten”.

Die­ser wird auch ver­däch­tigt, das anony­me “Beken­ner­schrei­ben” ver­faßt zu haben, das etwa ein Jahr nach der Tat bei der Poli­zei ein­traf: ein kennt­nis­rei­ches, geschlif­fe­nes Mani­fest, das scharf mit den auf­lö­sen­den und destruk­ti­ven Ten­den­zen der moder­nen Kunst abrech­ne­te. In die­ser Per­spek­ti­ve war der Akt der Über­ma­lung der Über­ma­lung eine Art “Nega­ti­on der Nega­ti­on”: die Moder­ne soll­te mit ihren eige­nen Mit­teln auf­ge­ho­ben wer­den. Viel­leicht war die Tat auch ver­wandt dem Akt der “Schwär­zung” in der Alche­mie, dem sym­bo­li­schen Tod, der der geis­ti­gen Wie­der­auf­er­ste­hung vor­an geht.

Damm­becks Film ver­folgt aber noch eine ande­re The­se: ob nicht Rai­ner selbst der Täter und sogar der Ver­fas­ser des Mani­fests gewe­sen sein könn­te. Er selbst war es nach Aus­sa­ge eines Mit­ar­bei­ters gewe­sen, der nach­träg­lich die über­mal­ten Bil­der in sei­nem Ate­lier nach dem Mus­ter eige­ner frü­he­rer Werk­grup­pen aus den frü­hen Fünf­zi­ger Jah­ren arran­gier­te. Er soll als Ent­schä­di­gung für den Anschlag auch nicht unbe­trächt­li­che Ver­si­che­rungs­gel­der kas­siert haben.

Auch die­ses Geheim­nis “bleibt bewahrt.”