Die Kunst des Ausrottens

Gab’s schon immer, wird’s auch immer wei­ter geben, wird dadurch aber auch nicht wah­rer. Ins­be­son­de­re die Kunst ist, soweit wir wis­sen, schon immer (auch) mit der Dar­stel­lung von All­zu­mensch­li­chem befaßt, also Mord und Tot­schlag, Aus­schwei­fun­gen und sons­ti­gen Sachen, die eigent­lich »gar nicht gehen«.

Das obi­ge Bild etwa ist ein Abzug der Gra­vur “Schlacht der Nack­ten” von Pol­laiuo­lo, ver­mut­lich ent­stan­den zwi­schen 1465 und 1475 und eines der wich­tigs­ten alt­meis­ter­li­chen Wer­ke der Ita­lie­ni­schen Renais­sance. Da wird ein­an­der flei­ßig mas­sa­kriert, auch wenn kein Blut fließt; die Wir­kung auf dama­li­ge Betrach­ter dürf­te eine ähn­li­che gewe­sen sein wie die von Fil­men der Neu­en Schu­le des fran­zö­si­schen Ter­ror­films (etwa Mar­tyrs oder Insi­de, 2008/07) auf den unvor­be­rei­te­ten heu­ti­gen Zuschauer.

Wäh­rend die Gewalt­dar­stel­lun­gen klas­si­scher Kunst­wer­ke deren heu­ti­gen Sta­tus nicht tan­gie­ren, sieht das bei zeit­ge­nös­si­schen Arbei­ten ganz anders aus. Die Debat­te dar­über, ob exzes­si­ve Gewalt‑, Blut- und sons­ti­ge Sekret­dar­stel­lun­gen den Kunst­sta­tus für sich bean­spru­chen dür­fen, wird wohl nie ein Ende finden.

Der wahr­nehm­ba­re künst­le­ri­sche Drang nach Devi­anz und Grenz­über­schrei­tung hat heu­te zu einem guten Teil auch mit der Echt­zeit­ver­füg­bar­keit von Infor­ma­tio­nen aus aller Welt und einer nicht leug­ba­ren Hyper­rea­li­tät zu tun. Wer will, kann sich den gan­zen Tag Hin­rich­tungs­vi­de­os des IS anschau­en oder sich mit Geni­tal­ver­stümm­lungs­prak­ti­ken gewis­ser reli­giö­ser Grup­pen beschäf­ti­gen – da lockt eine “pro­vo­kan­te künst­le­ri­sche Inter­ven­ti­on” wie “Plumps Ei Nr. 1″ nicht mehr all­zu­vie­le Leu­te hin­ter dem Ofen her­vor, zumal sol­che “Pro­vo­ka­tio­nen” sich ohne­hin nie gegen irgend­je­man­den rich­ten, von dem her ech­ter Gegen­wind zu erwar­ten wäre.

Wo es kaum noch Tabus und “rote Lini­en” gibt, ist es gar nicht mehr so leicht, jeman­den zu scho­cken (sofern man sich nicht gera­de, wie Jona­than Mee­se, am offen­kun­digs­ten und hoch­hei­ligs­ten Tabu ver­greift). Das setzt den unab­hän­gi­gen Krea­ti­ven unter Druck. Aber auch nur den, denn wie in allen Belan­gen, so kann es immer sein, daß der Staat ein­greift und jeman­des “visio­nä­res”, “pro­vo­ka­ti­ves” – oder was auch immer der gera­de gän­gi­ge Mode­be­griff ist – Werk pro­te­giert, um die eige­nen Schäf­chen zu erziehen.

Wer unlängst ein­mal in Paris war, hat es viel­leicht schon gese­hen (wahr­schein­lich nicht): Mit­ten unter dem Eif­fel­turm prangt seit Spät­herbst letz­ten Jah­res das rie­si­ge, apar­te Stra­ßen­bild eines gewis­sen Cle­on Peter­son. Es heißt Eter­nal Sleep, also “Ewi­ger Schlaf”. Was sehen wir?

Schwarz und Weiß in inni­ger Umar­mung wer­den von Schwarz und Weiß im Rin­gel­rei­hen umtanzt. Gewis­se im Bild schein­bar ange­deu­te­te Sym­bo­le erre­gen seit­her den Zorn ver­schie­de­ner Betrach­ter, aber las­sen wir doch den Urhe­ber, Jg. 1973, selbst zu Wort kommen:

An die­sem Ort wird die abge­bil­de­te Geschich­te zu der aller Men­schen die­ser Welt, die unse­rem moder­nen Dilem­ma der Spal­tung gegen­über­ste­hen, und der Suche nach poli­ti­scher und gesell­schaft­li­cher Ein­heit. […] Der Titel “End­less Sleep” bezieht sich auf den heu­ti­gen Stand der Din­ge, die Über­gangs­pha­se, in der wir ent­we­der auf­wa­chen, Ver­än­de­run­gen ansto­ßen und unse­re Spal­tung über­win­den oder wei­ter­schla­fen und im Zustand stän­di­ger Rei­be­rei­en ver­blei­ben können.

Sehr phi­lo­so­phi­sche Wor­te, und vor allen Din­gen wahn­sin­nig mutig. Eben­so wie die Ent­schei­dung der Pari­ser Stadt­ver­wal­tung, die unmit­tel­ba­re Umge­bung des Wahr­zei­chens der Stadt von einem Herrn “ver­schö­nern” zu las­sen, des­sen Frie­de-Freu­de-Eier­ku­chen-Bunt­heit ansons­ten ganz anders mit­ein­an­der interagiert.

Das obe­re Bild zeigt das Tri­pty­chon Vic­to­ry, “Sieg”, das unte­re trägt den Titel Jus­ti­ce, “Gerech­tig­keit”. Cle­on Peter­son hat eine kla­re Prä­fe­renz für Ras­sen­kriegs­mo­ti­ve, wie schon vor Jah­ren Kevin Mac­Do­nald her­vor­ge­ho­ben hat; daß der Künst­ler in Los Ange­les lebt, dürf­te ihn mit einem ste­ten Strom an Inspi­ra­ti­on ver­sor­gen, auch wenn gewis­se Stei­ge­run­gen natür­lich nicht feh­len dür­fen: Die Bil­der After Dark und The Weak and the Powerful etwa könn­ten glatt eine Bebil­de­rung der berüch­tig­ten Tur­ner Dia­ries sein.

Natür­lich ist es nicht statt­haft, jeman­den in Sip­pen­haft zu neh­men (außer natür­lich, wenn es um Dis­si­denz geht), aber anmer­ken darf man ja noch: Peter­sons jün­ge­rer Bru­der Leigh Leda­re ist Pho­to­graph und hat in der Aus­stel­lung “Pre­tend You’­re Actual­ly Ali­ve” (also “Tu so, als wärst du tat­säch­lich leben­dig”) die Bezie­hung zwi­schen sich selbst und sei­ner Mut­ter auf ganz eige­ne Wei­se abge­bil­det – »ein ver­rück­tes Genie« nennt das der Gui­de to Uni­que Pho­to­gra­phy.

Ver­schie­dent­lich haben abge­sto­ße­ne Betrach­ter Peter­son schon unter­stellt, auf­grund sei­ner aus­schließ­li­chen Dar­stel­lung bar­ba­ri­scher Schwar­zer ins­ge­heim »einer von uns« zu sein – eine ziem­lich hilf­lo­se Hoff­nung, die eine Bewäl­ti­gungs­stra­te­gie der Kate­go­rie »Aus­flüch­te suchen« bil­det. Nein, hier wer­den ganz kon­kre­te Bewußt­seins­mar­ker gesetzt zuguns­ten einer Die-ver­si­ty, die sich gewa­schen hat.

Dazu braucht es auch kei­nen Hoo­ton- oder Cou­den­ho­ve-Kaler­gi-Plan oder was in sol­chen Belan­gen seit eini­gen Jah­ren sonst noch immer tri­um­phie­rend ange­führt wird, als ob noch nie jemand davon gehört hät­te. Viel inter­es­san­ter ist doch das Nach­den­ken dar­über, wes­halb ein­hei­mi­sche Ent­schei­dungs­trä­ger ihrem ver­blie­be­nen Volk sol­che Pre­zio­sen vor die Nase set­zen zu müs­sen vermeinen.

Es ist ja nun auch nicht so, daß Eter­nal Sleep irgend­ei­nen ästhe­ti­schen Wert besä­ße. Abge­se­hen von ein­schlä­gi­gen “Kunst­kri­ti­kern” und Mäze­nen wie Mar­sea Gold­berg, deren Gale­rie “New Image Art” in Hol­ly­wood neben Peter­son noch eine gan­ze Rei­he ähn­lich gear­te­ter Unter­gangs­bild­ner her­vor­ge­bracht hat, wird sich kaum irgend­wer für die fröh­li­che Ver­mi­schung unför­mi­ger schwar­zer und wei­ßer Gestal­ten begeis­tern können.

Tou­ris­ten, die den Eif­fel­turm besu­chen, wird das Bild kaum auf­fal­len, den Pari­ser Bür­gern – die Bes­se­res zu tun haben – springt es nur aus den Medi­en ent­ge­gen, und die dau­er­haf­ten Bewoh­ner des Champs de Mars (wer in den letz­ten Jah­ren Paris besucht hat, weiß, was gemeint ist) wird der Boden­be­lag kaum inter­es­sie­ren. Eter­nal Sleep ist ein rei­nes Pres­ti­ge­pro­jekt mit kla­rem poli­ti­schen Anspruch: Paris (und mit­hin Frank­reich) soll ein Ort sein, in dem alle Dif­fe­ren­zen ver­schwin­den und aller­lei Völk­chen freu­dig ineinanderfließen.

Klar, mit ähn­li­cher Polit­kunst (wohl auf­grund der anders­ge­ar­te­ten deut­schen Kolo­ni­al­ge­schich­te aller­dings mono­chrom) kann seit zwölf Jah­ren auch Ber­lin auf­war­ten. Von daher soll­te man an die­ser Stel­le als Deut­scher die Fran­zo­sen nicht belä­cheln. Die Fra­ge nach dem Sym­bol­cha­rak­ter die­ser ins öffent­li­che Bewußt­sein ein­ge­ramm­ten Pfäh­le stellt sich dadurch aber um so mehr.

Abge­se­hen von der Applaus­hei­sche­rei nach außen (»Seht her, wie wir uns küm­mern! Alle mit­ein­an­der, egal was!«) signa­li­sie­ren sol­cher­lei visu­el­le Raum­er­grei­fun­gen nach innen: »Auf­ge­paßt, hier ist unse­re Hood, und wir bestim­men hier den Blick auf die erfahr­ba­re Rea­li­tät. Wenn dir das nicht paßt, Bür­ger, dann mei­de unse­re Plät­ze – oder, bes­ser: gewöhn’ dich dran.«

Und der kri­ti­sche Blick ist all­zu­leicht auf Nich­tig­kei­ten abzu­len­ken: Vor knapp zwei Jah­ren echauf­fier­ten sich hier bei SiN zahl­rei­che Kom­men­ta­to­ren über das hand­zah­me Lied “Alles brennt” von Johan­nes Oer­ding, des­sen Text so destruk­tiv und nihi­lis­tisch sei; wer von der Hys­te­rie immer noch nicht kuriert ist, kann sich ja mal das Video anse­hen und staunen.

Die wah­re Abstump­fung, gera­de­zu geziel­te Hypo­sen­si­bi­li­sie­rung gegen­über den Ver­wer­fun­gen um uns her­um näm­lich fin­det anders­wo statt: in einem staat­lich finan­zier­ten und glo­ba­li­sier­ten Kunst­sek­tor der Wur­zel­lo­sig­keit, in dem ein White-geno­ci­de-Künst­ler die Stadt­obe­ren von Paris eben­so bedie­nen darf wie die Segel­sport­mann­schaft Ben­ja­min de Rothschilds.

Das ist eine sys­te­mi­sche Ange­le­gen­heit, und mit Kopf­schüt­teln und Sät­zen wie »Schlimm ist das… Aber wenn es all das nicht gäbe, wäre das Gan­ze eigent­lich wie­der ganz in Ord­nung« ist nichts getan und noch weni­ger begrif­fen. Die poli­tisch über­form­ten Lebens­be­din­gun­gen und sub­ven­tio­nier­te Abscheu­lich­kei­ten wie Eter­nal Sleep bedin­gen ein­an­der; das gilt es zu erken­nen und den Blick für die all­täg­li­chen Zumu­tun­gen (min­des­tens genau­so auf dem “frei­en Markt”) zu schärfen.

Somit ist es absurd zu sagen, daß die moder­ne Kunst nich­tig und daß alles sinn­los sei, denn ihre vita­le Funk­ti­on besteht gera­de dar­in, unse­re Nutz­lo­sig­keit und Absur­di­tät zu illus­trie­ren, bes­ser: aus die­sem Unter­gang ein Geschäft zu machen, wäh­rend sie die­sen Unter­gang als Spek­ta­kel beschwört. (Jean Bau­dril­lard: »Die zeit­ge­nös­si­sche Kunst … zeit­ge­nös­sisch zu sich selbst«)