Weihnachten: Lichtmesz empfiehlt

Nun kann ich ihre lang­jäh­ri­ge Fas­zi­na­ti­on ver­ste­hen: Es han­delt sich um ein sehr dunk­les, sehr kom­ple­xes, sehr eigen­wil­li­ges, sehr ver­stö­ren­des Werk, in des­sen Zen­trum eine der eigen­ar­tigs­ten Gestal­ten der Welt­li­te­ra­tur steht.

Abel Tif­f­au­ges, ein gro­ßer, kräf­ti­ger Auto­me­cha­ni­ker mit einem Gesicht, das der­art absto­ßend und häß­lich ist, daß er selbst es am liebs­ten die Toi­let­te hin­un­ter­spü­len möch­te, ist einer­seits ein schein­bar tum­ber, grob­schläch­ti­ger Außen­sei­ter (ein “Mons­trum”) mit einer der­ben, ani­ma­li­schen Kör­per­lich­keit, ande­rer­seits ein in sich gekehr­ter, anar­chisch-dämo­ni­scher Exis­tenz­phi­lo­soph mit aus­ge­präg­tem Sinn für das Schö­ne, dem vor der Nich­tig­keit des Daseins graut.

Geprägt durch sei­ne Schul­zeit in einem streng katho­li­schen Inter­nat, das mit har­ter, gera­de­zu sadis­ti­scher Hand geführt wur­de, ist er mehr oder weni­ger ein Pädo­phi­ler (oder zumin­dest eine sel­te­ne Son­der­form davon), der ent­deckt, daß ihm das Heben und Tra­gen von klei­nen Jun­gen eupho­ri­sche, eksta­ti­sche Glücks­ge­füh­le verschafft.

1940 gerät er in deut­sche Kriegs­ge­fan­gen­schaft und wird nach Ost­preu­ßen ver­schickt, wo er Bekannt­schaft mit zwei “Ogern” macht: Der eine ist Her­mann Göring, der am Reichs­jä­ger­hof Rom­in­ten Treib­jag­den und Trink­ge­la­ge ver­an­stal­tet, der ande­re der SS-Mann Rauf­ei­sen, Herr von Schloß Kal­ten­born, einer fik­ti­ven Napo­la-Schu­le, in der eine “rein­ras­si­ge” Krie­ger-Eli­te her­an­ge­züch­tet wer­den soll. Tif­f­au­ges, selbst eine aus­ge­spro­chen “un-ari­sche” Gestalt, wird nun zum von sei­ner “pho­ri­schen Sehn­sucht” geblen­de­ten “Erl­kö­nig” oder Chris­to­pho­rus, der blon­de Jun­gen zwecks Zwangs­re­kru­tie­rung in das SS-Schloß ent­führt, wäh­rend die Rote Armee uner­bitt­lich vor­rückt und die ost­preu­ßi­sche Apo­ka­lyp­se bevorsteht.

Der eigent­li­che “Oger” ist am Ende der “Füh­rer” oder der Natio­nal­so­zia­lis­mus selbst, gezeich­net als ver­füh­re­risch schil­lern­der Todes­kult, der die Idee der Unschuld zur Idee der “Rein­heit” per­ver­tiert hat und sei­ne Jugend in den Fleisch­wolf des Krie­ges treibt. Tour­nier (1924–2016) war ein glü­hen­der Ger­ma­no­phi­ler im Sti­le der Madame de Staël, der zwar wuß­te, daß im Natio­nal­so­zia­lis­mus viel deut­sche Roman­tik steck­te, aber auch, daß Deutsch­land und die deut­sche Roman­tik mehr sind, viel mehr sind als der Nationalsozialismus.

Von sei­nem “Hel­den” Tif­f­au­ges berich­tet er gegen Ende des Romans, daß er “nur noch Ost­preu­ßen gehör­te, die­sem Land, das rings­um zusam­men­brach; doch bis er wie­der im Schloss war, ver­folg­te ihn das Bild des Erl­kö­nigs, wie er im Moor ruht, unter einer schwe­ren Schlamm­schicht gebor­gen vor aller Unbill der Men­schen und der Zeit”. Ein grim­mi­ges deutsch-fran­zö­si­sches Mär­chen, ein maka­brer Mythos des 20. Jahr­hun­derts, meis­ter­haft mäan­dernd erzählt.

Michel Tour­nier: Der Erl­kö­nig, 425 Sei­ten, 25 €, hier bestel­len.

Ler­nen - Gott sei gedankt für die Exis­tenz des nun­mehr 83jährigen Fil­me­ma­chers Wer­ner Her­zog. Die­ser Mann hat die Füße (die ger­ne wan­dern) auf der Erde, den Kopf dem Kos­mos zuge­wandt und das Herz am rech­ten Fleck. In ihm ver­ei­nen sich boden­stän­di­ge, unauf­ge­reg­te Ver­nunft und Mensch­lich­keit, poe­ti­sche Inspi­ra­ti­on und eine end­lo­se Fähig­keit, über die Wun­der und Rät­sel die­ser Welt zu staunen.

Die­ser schma­le, erqui­cken­de, ideen­rei­che Band nähert sich sei­nem im Titel gestell­ten The­ma mit der­sel­ben “eksta­ti­schen” Her­an­ge­hens­wei­se, mit der Her­zog sei­ne Fil­me dreht, aus denen er reich­lich zitiert.

The­men, die er unter ande­rem streift: Künst­li­che Intel­li­genz und ihre Fähig­keit, Gedich­te zu schrei­ben, Elon Musk und sei­ne Mars-Visio­nen, Rei­sen ins Welt­all, Amund­sens und Scotts Expe­di­tio­nen zum Nord­pol, die Trä­nen, die über den Tod von Prin­zes­sin Dia­na ver­gos­sen wur­den, Ver­dis Oper Die Macht des Schick­sals, japa­ni­sche Agen­tu­ren, die auf Bestel­lung Freun­de und “Ver­wand­te” lie­fern, die Geschichts­fäl­schun­gen des Ram­ses II., Ent­füh­run­gen durch Ali­ens, Höh­len­ma­le­rei­en, Albi­no-Kro­ko­di­le, todes­sehn­süch­ti­ge Pin­gui­ne, Mike Tysons Begeis­te­rung für mero­wi­ni­gi­sche Köni­ge, Fake News über Kai­ser Nero und, und, und.

“Wahr­heit”, schreibt Herzog,

erscheint mir nicht als Fix­stern in der Fer­ne, wo sie ver­an­kert ist, die irgend­wann erreich­bar ist. Wahr­heit scheint mir eher als eine immer­wäh­ren­de Bemü­hung, sich ihr anzu­nä­hern. Als Bewe­gung auf sie zu, als unge­wis­se Rei­se, als Suche voll Mühe und Ver­geb­lich­keit. Aber die­se Fahrt ins Unge­wis­se, in das Däm­mern eines gro­ßen, end­lo­sen Wal­des, gibt uns Sinn und Wür­de, sie ist es, die uns von den Kühen auf der Erde unterscheidet.

Genau so den­ke auch ich!

Wer­ner Her­zog: Die Zukunft der Wahr­heit, 112 Sei­ten, 22,00 €, hier bestel­len.

Schau­en - Es ist mit sei­nen 960 Sei­ten und den Abmes­sun­gen ‎ 29 x 25, 4 x 6,3 cm das wahr­schein­lich dicks­te und schwers­te Buch, das ich je in den Hän­den gehal­ten habe. In der Tat ist es so schwer und dick, daß man sich damit einen Bruch heben oder einen Dackel erschla­gen könn­te (bit­te nicht). Schlicht beti­telt Der deut­sche Film ent­hält die­ser Dop­pel­zie­gel­stein rund 2700 Fotos aus den Archi­ven der Deut­schen Kine­ma­thek, die die gesam­te Film­ge­schich­te Deutsch­lands von 1895–2024 (unter­teilt in zwölf Epo­chen) optisch abdecken.

Es ist wirk­lich alles, alles, alles berück­sich­tigt: Tech­nik und Kunst, Poli­tik und Wirt­schaft, Block­bus­ter und Autoren­film, das Kai­ser­reich, die Wei­ma­rer Repu­blik, das Drit­te Reich und die DDR, “Papas Kino” und der “Neue Deut­sche Film”, Stumm­film­ex­pres­sio­nis­mus und “Ber­li­ner Schu­le”, Kame­ra­leu­te, Kom­po­nis­ten, Cut­ter, Schau­spie­ler und Regis­seu­re (von Hen­ny Por­ten bis Nina Hoss, von Fritz Lang bis Otto Waal­kes, von Wolf­gang Staud­te bis Chris­toph Schlin­gen­sief, von Ernst Lubit­sch bis Hans-Jür­gen Syber­berg, von Hans Albers bis August Diehl, von Veit Har­lan bis Chris­ti­an Pet­zold, von Hel­ma San­ders-Brahms bis Hape Ker­ke­ling, um nur ein paar äußerst dis­pa­ra­te Klam­mern auf­zu­span­nen), Film­pla­ka­te, Werk­fo­tos, Sto­ry­boards und Skiz­zen, Dreh­buch­aus­zü­ge, Kostümentwürfe…

Mit ande­ren Wor­ten han­delt es sich hier um ein Mega-Muse­um in Buch­ge­stalt, eine Enzy­klo­pä­die, eine Retro­spek­ti­ve, die auch eine deut­sche Natio­nal­kon­ti­nui­tät über vie­le his­to­ri­sche Brü­che hin­weg erzählt. Die beglei­ten­den Tex­te, ver­faßt von rund 50 Autoren (Löwen­an­teil Rai­ner Rother, Rolf Aurich, Jörg Schö­ning), sind von schwan­ken­der Qua­li­tät, erfül­len aber durch­weg ihren infor­ma­ti­ven Zweck. Gele­gent­lich hat sich, wie lei­der inzwi­schen über­all, die häß­li­che, sab­bernd kre­tin­öse Schreib­wei­se “Darsteller:innen” ein­ge­nis­tet; der­glei­chen wird von mir mit schwar­zer Tusche ausgemerzt.

Hier gibt es end­lo­se unge­se­he­ne und sel­ten gezeig­te Din­ge zu ent­de­cken, selbst für Ken­ner der Materie!

Der deut­sche Film. Aus den Archi­ven der Deut­schen Kine­ma­thek, 960 Sei­ten, 98 €, hier bestel­len.